- Антиквариат и подарки
- Швейцарские часы
-
Бренд
- A. Lange & Sohne
- Audemars Piguet
- Bell & Ross
- Breitling
- Blancpain
- Bvlgari
- Chanel
- Cartier
- Chaurmet
- Corum
- Franck Muller
- Harry Winston
- Hublot
- Girard-Perregaux
- Longines
- Maurice Lacroix
- Montblanc
- Rolex
- Roger Dubuis
- Omega
- Patek Philippe
- Perrelet
- Piaget
- Tag Heuer
- Jacob & Co
- Jaeger LeCoultre
- Union Glashutte
- U-Boat
- Ulysse Nardin
- Zenith
- Спецпредложения
«Гирлянда фруктов со Св. Антонием Падуанским и младенцем Христом», Ян Паувел Гиллеманс Старший, холст/масло

Одна из характерных для фламандского искусства XVII века композиций, соединяющих виртуозный натюрморт с религиозным образом. Пышная гирлянда фруктов окружает мраморный медальон с изображением Святого Антония Падуанского и младенца Христа, превращая природные мотивы в неотъемлемую часть религиозного повествования.
Особую выразительность произведению придаёт символический язык плодов. Виноградная гроздь, гранат, персик и абрикос представлены не только как элементы роскошного натюрморта: в христианской традиции они связаны с темами Христа, жертвы, жизни и спасения. Таким образом, изобилие природы становится своеобразным визуальным языком религиозного образа.
Экспертное заключение относит произведение к зрелому периоду творчества Яна Паувела Гиллеманса Старшего и датирует его серединой 1660-х годов. В композиции и трактовке фактуры отмечается влияние ведущих фламандских натюрмортистов Яна Давидса де Хема и Корнелиса де Хема, однако живопись произведения отличается более мягкой и текучей манерой, характерной для индивидуального почерка Гиллеманса.
Атрибуция подтверждается сравнением с подписными произведениями художника. В качестве близких аналогий эксперт приводит его композиции «Гирлянда фруктов» из собрания галереи Норман-Де Маага в Лондоне и, особенно, «Гирлянду цветов и фруктов, обрамляющую медальон» (1665) из Государственной галереи Новой резиденции в Бамберге.
Эксперт также допускает участие Эразма Квеллинуса Младшего в исполнении центральной фигуративной части композиции. Подобное сотрудничество было характерной практикой фламандской живописи XVII века, когда художники специализировались на отдельных элементах произведения.
Техническое исследование, проведённое в Государственном научно-исследовательском институте реставрации, включало микроскопический и микрохимический анализ. Состав грунта, имприматуры и пигментов признан характерным для западноевропейской станковой живописи XVII века, что соответствует искусствоведческой датировке.
Экспертное заключение отмечает высокий уровень художественного качества произведения и его музейное значение.








